Kaja Seline K. Nordahl (f.2000) kommer fra Larvik, men bor for tiden i Bergen, der hun studerer ved Visuellkomikasjon i design på KMD, Universitete i bergen. 
Nordahl sin kunst består for det meste av fargerike, detaljerte og fantasifulle illustrasjoner/billedkunst. Arbeidene kan beskrives som en symfoni av farger, de er ofte både stemningsfulle og livaktige. Hennes kunstpraksis inkluderer som regel materialvalg som akryl, akvarell, blekk og digitalt, men også skulptur.
Stil og teknikk: Mesteparten av arbeidene til Kaja Nordahl er utført digitalt, da gjerne med et malerisk uttrykk. Tematikken i arbeidene er ofte relatert til biologi, identitet, minner og mellommenneskelige relasjoner. Hun maler figurativt, med en malerisk røffhet, og jobber intuitivt. Hun løser opp motivene med uventede vendinger, som å ha ekspressive kontraster eller surrealistisk antydning.
Nordahl faktisk bruker farger bevisst for å formidle ulike følelser, og for å framstille historier hun ønsker å formidle. For eksempel bruker hun ofte dyr og barn for å fremheve ulike budskap som barndom, ydmykhet, glede, øyeblikk, skjønnhet, samhørighet mellom dyr og mennesker. 
Ved bruk av digitale “brushes” skaper hun røffe og kontrollerte strøk i bildene. Hun lar ofte enkelte områder stå “uferdige” for å fremheve fargene som danser med hverandre. Denne røffheten med den kontrollerte teknikken gjentas i mange kunstverk, da i ulike medier som; skulptur, akryl og akvarell. Hun er inspirert av ulike maleteknikker, og kunstnere som forteller en historie med kunsten sin, som for eksempel Vebjørn Sand og Robert Hagan.
Arbeidene hennes berører det barnlige og det lekende, med glede og farger, men nesten alltid med med en litt mørkere undertone av virkelighet. Nordahl sitt kunstmål er å vekke nysgjerrighet, få mennesker til å tenke og undre seg, og ikke minst å spre glede.
For mer informasjon; email: og Instagram/facebook: kajaseline
________________________________________________________________________________

Kaja Seline K. Nordahl (b. 2000) is from Larvik but currently resides in Bergen, where she studies Visual Communication in Design at KMD, the University of Bergen.
Nordahl's art primarily consists of colorful, detailed, and imaginative illustrations and visual art. Her works can be described as a symphony of colors, often both atmospheric and vivid. Her artistic practice typically includes materials such as acrylic, watercolor, ink, and digital media, but also extends to sculpture.
Style and technique: Most of Kaja Nordahl's work has been done digitally, preferably with a painterly expression. The themes of the works are often related to biology, identity, memories, and interpersonal relationships. She paints figuratively, with a painterly roughness, and works intuitively. She unravels the subjects with unexpected twists, such as having expressive contrasts or surreal hints.
Nordahl uses colors deliberately to convey different emotions and to produce stories she wants to convey. For example, she often uses animals and children to highlight various messages such as childhood, humility, joy, moments, beauty, cohesion between animals and people.
Using digital brushes, she creates rough and controlled strokes in the images. She often leaves certain areas "unfinished" to accentuate the colors that dance with each other. This roughness with the controlled technique is repeated in many works of art, then in various media such as; sculpture, acrylic, and watercolor. She is inspired by various painting techniques and artists who tell a story with her art, such as Vebjørn Sand and Robert Hagan.
Her work touches on the childish and the playful, with joy and color, but almost always with a slightly darker undertone of reality. Nordahl's art goal is to arouse curiosity, make people think and wonder, and not least to spread joy. 
For more information; email: nordahl.kaja@gmail.com and Instagram/Facebook: kajaseline

Back to Top